尽管开场不到两分钟，尽管只最普通的对话，但在场的专业人士已经听出这其中的不寻常。笔＠趣＠阁www。biquge。info
王思维他们三个的台词冲击十足，像低音炮，具有极强的穿透力，更让人感到震惊的，他们是肉声，是纯嗓音，不是通过麦克风放大的声音。
这大大的超出众人的意料，就连冯远怔也是满脸的震惊。现在很多专业的话剧演员上台都带麦克风，只有人艺这种顶级剧团才坚持不带。
话剧演员最重要的基本功就是看发声吐字，人在台上无论低语还是大笑，要让剧场最上一层、最后一排和第一排观众一样听得清。看老一辈艺术家们演戏，表演分毫毕现，台词字字送听，即使闭眼听戏，也如沐春风。但现在很多演员都做不到，必须要带麦克风才能保证演出的质量。
如果是小剧场表演，可能差别不大，场子比较小，不需要费力大家都能听到，但保利剧院是大剧院。国家话剧院的剧场880座，人艺的首都剧场也只有918座，而保利剧院是1428座，比人艺和国话的剧场要大，在保利剧院演出不带麦克风演出非常考验演员的基本功，普通演员根本做不到。
07年的时候葛优领衔话剧《西望长安》，被发现带麦克风，引得一片骂声。葛优解释说，我们在保利这大场子里，不戴麦克风不行，不戴麦克风没个两三天嗓子就得破了。当然，葛优带麦克风也情有可原，毕竟将近二十年不演话剧，功力严重退化，但这也能从侧面说明这事的难度。
国话和人艺的老艺人在保利剧院演出不带麦克风肯定不成问题，像冯远怔在1600多座位的魔都大剧院演出，照样不带麦克风，但国话和人艺的很多年轻演员就做不到。
现在一群大四的学生在保利这个大场子里演出敢不带麦克风，而且要连演八场，这个难度有多大，普通观众可能不知道，但到场的各个话剧团的人却是一清二楚。因此，他们无不为之震惊，这些学生基本功竟然练到了这种程度？
陈道名并不觉得奇怪，在排练的时候，张然就说过在保利剧院演出不会带麦克风。在整个排练过程中，就一直强调演员不用扩音设备就将声音传播到全场，而且要调动全场观众的情绪，现在只是将这些训练成果展现出来而已！
张然内心一片平静，脸上露出了淡淡的笑意。震惊吗？没什么好震惊的，这是他们四年努力的成果而已！
四年前接手这个班的时候，张然的内心非常惶恐，害怕害怕毁人前途，因为这些学生中有好几个按照正常历史轨迹本来就会红。他害怕因为自己的出现，让这些本来会成名的学生毁掉，让本来有戏演的学生无戏可演！
所以这四年来，张然不敢松懈，对学生的要求极其严格。别的老师到了大三基本就不盯晨功了，但张然班一直到现在，即使今天有演出，都照样出晨功。
现在练了四年，学生们要毕业了，张然不敢说让所有人都能够成名。但他敢拍着自己的胸口说，我的学生基本功绝对过关。
你们为这一天努力了四年，现在是绽放的时候了，就尽情的绽放吧！
台上王思维他们三个的对话将故事拉回到了十年前，而三个人口中的于波也终于登场。于波、王洵、许乐他们三个分到了同一间宿舍，开始了他们的友谊，又开始了一段快乐的大学生活。
于波成绩很好，总是名列前茅，而且他对机械有一种异乎寻常的热爱和天赋。王洵每天惦记着摄影；许乐每天畏首畏尾，早晚都要求神告佛以求自己考试通过。
出了成绩出众之外，于波还是一个喜欢开导别人的人，他似乎是先知、又似乎是上天派来的神明，每每当他人在无助、错误或者是生活即将步入歧途的时候，他总是会恰当地出现，恰当地给予指点。因为他的这种高强的本领，他得罪了学校的校长、整蛊了只会死记硬背的同学、而且还得到了自己的爱情。
《三个傻瓜》整部戏轻松幽默，演员进入状态很快，观众也随之入戏。作为喜剧这部戏有很多插科打诨的地方，在整个观影的过程中，笑声不绝。
陈佩斯曾经说过喜剧的核心是悲情内核，这话是有道理的。因为好的喜剧往往都是具有讽刺性的，人物往往是悲剧人物。不管是《美丽人生》，周星驰的喜剧，伍迪艾伦的喜剧，甚至开心麻花的都是如此。在让你笑的同时，有让人哭的地方。
《三个傻瓜》也是如此，随着故事的推进，在让人放声大笑的同时，也有许多让人心酸的地方，同学自杀，许乐跳楼，以及面试，这些情节无不让人为之落泪。
吴文博作为张然的铁杆粉丝，对《三个傻瓜》有极强的信心。不过当剧情正式之后，他发现整部戏比自己想象的要好无数倍。笑的时候让人捧腹不已，悲的时候让人潸然泪下，随着剧情的发展，情绪不住的人起伏。
而各大剧团的人则不断陷入震惊中，如果只是三个主演不带麦克风也就罢了，毕竟每个班总有些特别优秀的学生，一个班有两三个敢不带麦克风的学生倒也正常。但随着演员不断的登台，他们发现所有的学生都没有带麦克风，而这些学生的声音有穿透力，有共鸣，前头的人听着不觉得吵，后头的人听着不觉得小，台词功底非常扎实。
他们彻底震惊了，这到底是教出来的？
《三个傻瓜》的是整个故事穿插在“青春”与“现实”的两条时间线，不断进行时空切换。这种时空的切换，就会导致角色不停的切换，对演员的表演是一个考验。一般的戏剧表演是按时间顺序来的，从不成熟到成熟。而《三个傻瓜》是在十年前后十年后两个时间段来回切换，不断地跳出跳入，对演员的要求非常高。
不过01表本的学生完成得非常棒，乐观的于波，爱好摄影的王洵，背负压力的许乐，漂亮的叶眉，甚至是顽固的院长，几乎每一个角色都让人过目难忘。这些人物是如此的鲜活，他们就像生活在大家身边，他们的故事让人感同身受。
《三个傻瓜》是喜剧，结局自然是欢乐的。王洵他们折腾了一大圈，终于在一所山村小学找来了于波。他在这里做老师，非常快乐，不过他也不是一事无成，他是国内闻名的科学家，他实现了自己的梦，也做回了真正的自己。
舞台的大幕缓缓合上，《三个傻瓜》的演出到此结束。
陈道名站了起来，冯远怔站了起来，濮存昕、孟京挥这些话剧团的人都站了起来，用尽的力气鼓掌！
《三个傻瓜》虽然演得不错，但还没到让他们拍手称快的程度。他们之所以对这些年轻的学生报以如此热烈的掌声，是对这这些后辈坚持话剧技艺的一种肯定。
很多人说现在的影视演员演技越来越差，其实话剧演员又何尝不是，就连国话和人艺的年轻演员的基本功都堪忧，台词观众听不清楚。
国话在话剧《这是最后的斗争》排练时，就发生过青年演员由于台词功力不过关，和老戏骨雷恪生差距太大，难以对戏，导致效果大打折扣，一再影响排练进度的情况。最后院长周志强大发雷霆，开始整顿队伍，对全院40岁以下的青年演员进行台词考核，对台词不合格的进行了清理！
现在一帮大四的学生在保利剧院敢不带麦克风，凭着出色的基本功完成了一场优秀的演出，这让濮存昕这些前辈觉得还有年轻人肯踏踏实实练功，让他们觉得后继有人，他们又怎么会吝惜自己的一点掌声！
这掌声是前辈对后辈刻苦精神的一种肯定！
现场的观众也都鼓起掌来，双手竭尽全力地拍着，他们中很多人是第一次看话剧，但真正的被震撼到了，在故事中他们看到了自己。
吴文博感觉有人拍自己的肩膀，扭头看了下，是黄晓玲。他刚要开口，却听黄晓玲道：“我第一次看话剧，没想到会这么好看。让人又哭又笑。你觉得怎么样？”
吴文博笑着摇摇头：“我觉得自己就是里面的王洵，是一个有理想的人，可惜在我读书的时候没有遇到于波，让我坚持梦想，最终选择了妥协！”
黄晓玲一怔：“你这么一说其实我也是，我也是有过梦想，可惜我也没有遇到于波。”
就在这时，舞台的幕布重新拉开，演员开始谢幕。先是龙套演员从左右两边上台，走到舞台中央，向观众鞠躬道谢，随即退到舞台两边。紧接着，次要角色、张然、以及主演依次登台谢幕，然后所有演员一起走到舞台的中央，向观众鞠躬道谢。
在谢幕完成后，舞台的幕布重新拉上。
不过现场的掌声并没有停止，掌声还在持续不断响着，甚至更加热烈了，伴随着阵阵的欢呼声和叫喊声。
01表本的学生是第一次参加公演，也是第一次受到这样的待遇，激动得头皮发麻，这是让我们返场再次谢幕吗？他们有点不敢确定，目光都投向了张然。
张然知道他们想说什么，笑着点了点头：“是在邀请你们返台。濮存昕、陈道名、冯远怔，还有许多的大腕，现在他们都是观众，他们在用掌声邀请你们返台。作为演员最值得骄傲是什么时刻？就是这个时刻。这是你们这四年来，刻苦训练的成果！好好享受这掌声吧！”
在得到张然的回答后，很多学生眼眶都湿润了，他们排这部戏排了半年，其中的辛苦只有他们自己知道。能得到如此肯定，他们觉得所有的辛苦是值得的！
舞台的幕布重新拉开，张然带领全体演员再次上台，向观众们鞠躬道谢！
观众用5分钟的起立鼓掌来进行回应，张然他们谢幕三次，掌声才徐徐落下。
在正式开演前，没人想到一帮大四的学生能演到这种程度。季辰、王佳一、王思维、高航、赵珂，他们在影视圈是无名的新人，但他们用自己出色的表演征服了现场的普通观众，也征服了专业观众，他们四年的努力在这个夜晚开出了最美丽的花！(未完待续。)
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